Twój koszyk jest obecnie pusty!
Cliché Gallery model kuratorski Karoliny Kliszewskiej
Pracuję z dziełami intelektualnie, emocjonalnie i fizycznie. Moje zmagania kuratorskie są praktyką artystyczną, a nie strategią menedżerską czy czystą kompetencją teoretyczną. Nie pozoruję relacji z dziełem, tylko ją tworzę.
Cliché Gallery to format nastawiony na relacje międzypodmiotowe, dzielenie się zasobami, prezentacje zjawisk i fenomenów oraz włączanie widzów w proces wartościowania sztuki. Powołana prywatnie z rysem instytucjonalnym wg modelu kuratorskiego Karoliny Kliszewskiej, w 2021 roku.
Model dialogujący, dzielący się zasobami i współpracujący z innymi podmiotami wystawienniczymi, oparty na kulturze wizualnej. Demonstruję w nim swoją przynależności do szerokiego pola sztuki, jako twórczyni i jako uczestniczka. Podejmuję na bieżąco tematy, które stanowią istotny wątek w przestrzeni publicznej. Zrosłam się z kulturą i sztuką życiowo i profesjonalnie, uwiarygadniając tym mocniej swoje koncepcje. Kuratorzy są narratorami. Dlatego model kuratorski to dla mnie branie odpowiedzialność za odbiorców, programowanie przestrzeni dla aktywnego widza.
Odsłanianie kuratorskich motywacji i dalszych społecznych konsekwencji. Mój model jest współczujący, sięgam po twórczość zapomnianą, w opresji wieku czy tematu, tkwiącej w kleszczach danej interpretacyjnej przynależności, odrzuconej, kontrowersyjnej, ryzykownej, zniuansowanej, czy debiutującej. A przy tym nie rezygnuję z dużych przeglądowych i problemowych wystaw z reprezentacją najważniejszych współczesnych Artystek i klasycznych Twórców jak Paulina Ołowska, Dominik Lejman, Alicja Żebrowska, Rajmund Ziemski, Tadeusz Kantor. Model kuratorski to dystrybucja zasobów prywatnych do przestrzeni społecznej, autorskie programowanie realizowane w misji instytucji, specyficzny mecenat sztuki w propagowaniu wielogłosu pokoleń w dialogu form i treści.
Debata ekspercka towarzysząca wystawie Z wyrazami współczucia Igora Dobrowolskiego
Uprawiam kuratorstwo metodą performatywną – performatywnością jest mój zmienny stosunek do pierwotnie zadanego tematu wystawy i jej składowych. Poddaję się kompletnie naturze danej pracy, weryfikując w ten sposób siłę dzieła i swoją plastyczność. Brzmi abstrakcyjnie ale pracuję z dziełami intelektualnie, emocjonalnie i fizycznie. Moje zmagania kuratorskie są praktyką artystyczną, a nie strategią menadżerską czy czystą kompetencją teoretyczną. Nie pozoruję relacji z dziełem tylko je tworzę, to wynika to z mojego wielokierunkowego wykształcenia, praktyki artystycznej realizowanej z dyplomami teoretyczki. Zaproponowałam wideoperformance jako narzędzie krytyki artystycznej, mój autorski format komentarza. Widowiskowość wystaw jest również emanacją tej metody.
Wideoperformance Śladem Jednonogiego z Bożenną Biskupską
W Cliché Gallery obowiązuje model wzajemności, bo w jednej chwili potrafię przekierować wszystkie zasoby na realizację danego wydarzenia tylko w oparciu o poczucie sensu, tutaj działa dobrze mój radar krytyczki sztuki. Kluczowe jest zrozumienie nakładów i motywacja do wspólnego działania. W moim modelu głównie podejmuję ryzyko inwestycyjne, później kompensowane uznaniem publiczności i w finale również aprobatą kolekcjonerów. Pracuję projektowo i długofalowo na wielu polach wspierając Twórców, czasem podejmuję działania interwencyjne. Potrafię wiernie towarzyszyć lub doraźnie wspomóc. Dlatego najważniejsze jest porozumienie co do sposobu realizacji zadania.
Karolina Kliszewska
Cliché Gallery Team
Karolina Kliszewska
Art Curator & Founder
Kuratorka sztuki, krytyczka. Uprawia kuratorstwo metodą performatywną, włączając widzów w zmysłowy i intelektualny odbiór dzieła. W koncepcjach kuratorskich prezentuje sztukę jako zjawisko i fenomen kultury wizualnej. Wykorzystuje performance jako narzędzie krytyki artystycznej.
Anna Helena Koronkiewicz
Gallery Assistant
Historyczka sztuki i absolwentka Kolegium MISH UW, którego interdyscyplinarny model kształcenia pozwolił jej rozwijać także zainteresowania psychologią, kulturoznawstwem i zarządzaniem mediami. W 2023 roku obroniła pracę licencjacką pod tytułem Ambony przełomu XVI i XVII wieku w kościołach na terenach dawnych Prus Wschodnich. W badaniach akademickich szczególnie interesują ją portret i autoportret jako formy refleksji nad tożsamością, obecnością i reprezentacją. Aktualnie przygotowuje pracę magisterską dotyczącą poszukiwania tożsamości w autoportretach Maurycego Gottlieba. Sztukę postrzega jako przestrzeń dialogu, uważnej analizy i spotkania różnych perspektyw.
Przestrzeń
Parter kamienicy PKO na Ludnej 9 jest naszą nową siedzibą, którą aktualnie adaptujemy na potrzeby galerii.
Ulica Ludna to jedna z najstarszych ulic Powiśla. Po odzyskaniu niepodległości stała się adresem prestiżowej zabudowy, której przykładem jest dom mieszkalny Pocztowej Kasy Oszczędności.
Sam budynek to jeden z najbardziej charakterystycznych przykładów międzywojennej architektury Powiśla. Powstał w latach 1923–1924, zaprojektowany przez wybitnego architekta
Józefa Handzelewicza. W okresie międzywojennym była to jedna z najbardziej rozpoznawalnych kamienic Powiśla – symbol nowoczesności i stabilności instytucjonalnej tej części miasta. Jego forma reprezentuje tzw. akademicki klasycyzm – monumentalny styl z elegancją detalu.
Ludna – należy do historycznej osi rozwoju Warszawy między rzeką a centrum, łączy Powiśle z górnym Śródmieściem, znajduje się w bezpośredniej bliskości Wisły i terenów rekreacyjnych, jest kameralna mimo centralnego położenia. Będzie Wam po drodze.
